Vous tentez de réaliser un beau portrait en lumière naturelle ? Vous n'êtes pas le seul. Prendre de superbes portraits sans flash ni éclairage permanent peut s'avérer un véritable casse-tête. Sachez que vous n'avez aucun contrôle sur la source de lumière et le temps peut être imprévisible (même au meilleur moment).

Or, la lumière naturelle peut créer des portraits photographiques absolument époustouflants ; c'est pourquoi les photographes professionnels adorent l'utiliser. Bien que travailler avec la lumière du soleil soit souvent intimidant, ce n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le croire.

Chez Atypic’photo, nous sommes amateurs de portraits à la lumière naturelle et nous allons vous partager nos dix meilleurs conseils pour créer des clichés époustouflants, notamment en sélectionnant le meilleur type de lumière naturelle pour créer une lumière douce et homogène, en choisissant la bonne direction d'éclairage et en décorant vos portraits avec de beaux arrière-plans.

Prêt à devenir un expert en éclairage de portrait ? Alors plongeons dans le processus, en commençant par notre premier conseil: 

La lumière naturelle est idéale pour les portraits, mais si vous voulez obtenir de bons résultats, vous devez savoir quels types de lumière naturelle utiliser et lesquels éviter.

Certains types de lumière créent des portraits doux et magnifiques, tandis que d'autres peuvent produire des ombres dures, des reflets désagréables et des effets tout simplement mauvais.

Nous recommandons de travailler dans les ombres ouvertes, que l'on trouve sous la canopée, autour des arbres ou des bâtiments et à l'intérieur des portes ou des fenêtres. L'idée est de placer votre sujet dans un endroit ombragé, mais pas trop. Les ombres doivent produire un effet doux et apaisant, mais il ne faut pas travailler dans l'obscurité totale.

Vous pouvez également travailler le soir, en commençant une heure avant le coucher du soleil. La lumière douce du soleil couchant crée un bel éclat doré et vous pouvez utiliser un éclairage latéral ou un contre-jour minutieux pour obtenir un excellent résultat.

Le ciel couvert est également idéal : les nuages adoucissent les rayons du soleil et vous obtiendrez des photos caractérisée par une sérénité produite par cette atmosphère particulière.

Toutefois, évitez de travailler les jours ensoleillés et lumineux, lorsque le soleil est haut dans le ciel. Vous obtiendrez des ombres dures et votre sujet sera très mal à l’aise avec des attitudes grimaçantes !

Notez que la lumière douce a tendance à être plus faible, il est donc important de modifier les réglages de votre appareil photo en conséquence pour éviter les flous de bougé.

Une lumière de bonne qualité est un bon point de départ, mais si vous voulez faire de beaux portraits, vous devez faire attention non seulement à la qualité de la lumière, mais aussi à sa direction.

Ainsi, lorsque vous réalisez des portraits en extérieur, regardez autour de vous et déterminez où se trouve le soleil. Gardez cela à l'esprit tout au long de la prise de vue. Si vous photographiez en intérieur, identifiez la principale source de lumière (généralement une fenêtre) et utilisez-la comme soleil.

Positionnez ensuite le sujet et l'appareil photo par rapport à cette source de lumière. À ce stade, il n'existe pas de position unique qui soit correcte ; il est important d'essayer différentes positions. C'est également une bonne idée d'apprendre les différents types d'éclairage de studio, tels que l'éclairage Rembrandt, l'éclairage partiel et l'éclairage papillon.

Personnellement, nous préférons l'éclairage latéral partiel, où la lumière passe à travers le visage du sujet à 45 degrés du nez et à 45 degrés du visage. Cela crée une belle lumière d'accroche dans l'œil et produit de belles ombres qui ajoutent à la sensation tridimensionnelle de l'image.

Les photographes de portrait ont tendance à éviter d'utiliser la lumière frontale, c'est-à-dire la lumière qui éclaire directement le sujet par-dessus l'épaule du photographe, car elle fait loucher le sujet et aplatit l'image, ce qui lui fait perdre de la profondeur.

Cependant, le contre-jour peut être utilisé pour obtenir de beaux résultats, en particulier si le soleil est bas dans le ciel. Il suffit d'exposer l'arrière-plan en le plaçant derrière la tête du sujet ou au-dessus de ses épaules, et d'accentuer les ombres en post-traitement (l'utilisation d'un réflecteur peut résoudre bien des problèmes).

Vous pouvez aussi utiliser de véritables lumières latérales pour créer des portraits spectaculaires en lumière naturelle. Si vous placez le sujet de manière à ce qu'il soit éclairé directement sur le côté, vous pouvez obtenir un effet d'ombre intense.

Le réflecteur est un outil utile pour éclaircir les ombres lourdes d'un sujet. Le recours à un réflecteur peut faire une grande différence dans une photographie. Cette partie traite donc de l'utilité des réflecteurs.

Un réflecteur est essentiellement un objet qui réfléchit la lumière, et si certains réflecteurs sont naturels (murs blancs, plages, voitures brillantes), les réflecteurs pop-up conçus pour les photographes sont très bon marché et très pratiques. (Si vous n'avez pas encore de réflecteur, nous vous conseillons de vous en procurer un immédiatement). . .

Toutefois, si vous photographiez à contre-jour ou à l'ombre, que le visage de votre sujet est un peu sombre ou que vous êtes confronté à la lumière crue du soleil de midi, il est conseillé de placer le réflecteur devant votre sujet, légèrement en dessous du menton. Si le réflecteur est placé devant le sujet, juste sous le menton, il sera entouré d'une lumière plus forte et moins susceptible de projeter des ombres.

En rapprochant ou en éloignant le réflecteur, vous obtiendrez des effets différents. Expérimentez différentes distances jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité !

Les meilleurs réglages pour la photographie de portrait varient selon la scène que vous photographiez, mais il est important de connaître tous les réglages de votre appareil photo.

En particulier, certains réglages sont fondamentaux pour la photographie de portrait. Tout d'abord, désactivez le mode automatique et choisissez la priorité à l'ouverture, la priorité à l'obturation ou le mode manuel. La priorité à l'ouverture est généralement un bon choix, car vous choisissez l'ouverture et la sensibilité ISO, et l'appareil photo choisit la vitesse d'obturation.

Choisissez ensuite une ouverture raisonnablement grande pour obtenir une faible profondeur de champ. C'est la clé pour obtenir un bel arrière-plan flou.

Baissez ensuite la sensibilité ISO à environ 100 et vérifiez la vitesse d'obturation. Il est courant d'utiliser une vitesse d'obturation d'environ 1/160e de seconde pour éviter le bougé de l'appareil et le flou du sujet. Une vitesse d'obturation de 1/160e de seconde ou plus ne pose donc pas de problème. Si la vitesse d'obturation est inférieure à 1/160e de seconde, vous devrez augmenter la sensibilité ISO ou ouvrir davantage le diaphragme pour obtenir une vitesse d'obturation plus rapide.

Enfin, vérifiez le réglage de l'autofocus. Si votre appareil photo est doté d'une fonction de mise au point automatique par suivi des yeux, essayez-la. Assurez-vous de faire la mise au point sur les yeux du sujet.

Si vous parvenez à inclure le bon arrière-plan dans votre portrait en lumière naturelle, votre photo s'en trouvera grandement améliorée. En revanche, si vous choisissez le mauvais arrière-plan ou si vous n'y prêtez pas attention lors de la prise de vue, votre photo sera fade, inintéressante ou carrément horrible.

Une fois que vous avez trouvé une zone bien éclairée, regardez toujours derrière votre sujet avant d'appuyer sur le bouton de l'obturateur.

Eviter les arrière-plans très contrastés, avec un mélange d'ombre et de lumière et les arrière-plans avec beaucoup de couleurs vives et distrayantes, ou des formes trop chargées qui perturbent trop facilement les images.

Recherchez plutôt des zones nettes, peu contrastées et plus sombres que le visage de votre sujet, afin de faire ressortir ce dernier et de donner à l'ensemble de la photo un aspect très tridimensionnel.

Si vous pouvez trouver un arrière-plan dont la couleur correspond à celle des vêtements de votre sujet, c'est encore mieux !

Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, vous pouvez incorporer un arrière-plan bokeh dans votre scène. Pour obtenir les meilleurs résultats, utilisez une grande ouverture d'objectif et un long objectif (par exemple, 85 mm). Veillez également à laisser suffisamment d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan pour maximiser l'effet du bokeh d'arrière-plan d'aspect professionnel.

Les catchlights sont de petits points de lumière qui apparaissent dans les yeux de votre sujet. Les catchlights sont essentiels dans la photographie de portrait. Ils donnent de la vie à une photo, améliorent les détails des yeux et ajoutent de la profondeur à une image. À mon avis, une photo sans lumière d'appoint n'est pas une photo du tout. 

Alors, comment utiliser les lumières d'appoint dans vos portraits ?

Tout d'abord, assurez-vous toujours qu'il y a une lumière vive devant votre sujet, que ce soit le soleil, le ciel ou un réflecteur.

Deuxièmement, avant de prendre la photo, vérifiez si votre flash d'accroche se trouve dans les yeux de votre sujet. Si vous ne le voyez pas, demandez-lui de tourner ou d'incliner la tête jusqu'à ce que le flash apparaisse.

Oui, c'est élémentaire, mais cela peut faire une grande différence. Si vous parvenez à utiliser correctement les éclairages d'appoint, vos photos seront bien meilleures.

Si vous débutez dans la photographie de portrait, vous pouvez être tenté de proposer à vos sujets une variété de poses fantaisistes.

 La simplicité est préférable. Voici quelques conseils :

• Assurez-vous que le sujet fait face à l'appareil photo.
• Demandez-lui un angle d'épaule d'environ 45 degrés.
• Si vous photographiez plusieurs personnes, demandez-leur d'incliner leur corps et leur tête l'un vers l'autre pour créer un lien émotionnel.
• Demandez-leur de tourner leur nez sur le côté de manière discrète afin qu'il ne soit pas dirigé directement vers l'appareil photo.
• Tenez les bras et les mains de manière à ce qu'ils ne dépassent pas. Demandez au sujet de plier les bras et de tenir fermement les mains.
• Évitez d'écarter les doigts ou de plier les coudes à 90 degrés. Si vous vous penchez, faites-le naturellement.

De cette façon, vous pouvez créer une pose qui a de l'allure et du mouvement.

Que vous preniez des photos à l'intérieur ou à l'extérieur, il est important d'avoir d'abord une conversation avec votre sujet, plutôt que de tenir l'appareil photo en l'air et de laisser votre sujet poser pour vous. Au contraire, il est important d'avoir une conversation avec votre sujet dès le début (et de poursuivre cette conversation tout au long de la prise de vue).

Pourquoi est-ce important ? Parce que plus vous parviendrez à établir une relation avec votre sujet, plus il se sentira à l'aise devant l'appareil photo, plus cela se reflétera dans les photos. Plus vous parlerez des intérêts et des goûts de votre sujet, plus ils seront agréables.

Si vous ne vous sentez pas à l'aise pour parler pendant une séance photo, il est conseillé de trouver quelques sujets de conversation potentiels à l'avance. Des sujets simples comme "Qu'avez-vous fait la semaine dernière", "Allez-vous bientôt en vacances" ou "Qu'aimez-vous faire pendant votre temps libre ?"

Il est également conseillé de féliciter vos sujets lorsque vous les photographiez. Dites-lui quand vous avez pris une bonne photo ou une bonne pose. Cela renforcera la confiance du sujet et conduira à une prise de vue réussie !

Les expressions faciales sont l'élément le plus important d'un portrait à la lumière naturelle (en fait, un portrait techniquement parfait avec des expressions faciales médiocres ne vaut pas mieux qu'un portrait mal éclairé et mal posé avec de belles expressions faciales).

Par conséquent, si vous pouvez réaliser des portraits avec un bel éclairage, de belles poses et de belles expressions faciales, vous serez au sommet du monde.

Il est conseillé d'être très prudent lorsque vous donnez des instructions à vos sujets. Souriez, riez et soyez attentionné. ... Mais ne les forcez pas à avoir l'air mal à l'aise, et s'ils ont l'air mal à l'aise, laissez-les tranquilles. Les expressions plus émotionnelles ont tendance à être mieux perçues, mais n'en faites pas trop. Vous voulez de l'humeur, mais pas de surjeu dramatique.

Veillez également à ce que votre humeur reflète l'expression que vous recherchez. Vous n'obtiendrez pas une impression d'intimité si vous faites des bonds avec l'appareil photo ! Au contraire, jouez l'expression que vous recherchez. Vous avez saisi l'idée ?

Les portraits en silhouette sont très intéressants et ne sont pas trop difficiles à réaliser. Voici comment procéder :

• Tout d'abord, assurez-vous de prendre la photo dans la bonne lumière. Si vous photographiez à l'intérieur, vous pouvez utiliser la fenêtre pour créer une silhouette, mais si vous photographiez à l'extérieur, vous devrez attendre que le soleil se couche.

• Placez le sujet de manière à ce que la source de lumière soit derrière lui (c'est-à-dire qu'elle brille en direction de l'objectif de l'appareil photo). Il peut également être utile d'ajuster la position jusqu'à ce que le soleil (ou la fenêtre) soit bloqué par le sujet ou un autre objet (par exemple un arbre).

• Réduisez délibérément l'exposition. Utilisez une compensation d'exposition de quelques diaphragmes ou laissez le posemètre de l'appareil photo sélectionner une valeur d'exposition en fonction de la luminosité derrière le sujet.

• Enfin, prenez une ou deux photos et vérifiez les résultats sur l'écran LCD. Si nécessaire, ajustez l'exposition et prenez la photo !

• Dernier conseil : faites attention à ce qui se trouve derrière votre sujet. Modifiez la position de prise de vue jusqu'à ce que l'arrière-plan vous convienne.

Après avoir lu cet article, vous êtes maintenant prêt à prendre des photos de portrait à la lumière naturelle uniquement !

 Gardez trois choses à l'esprit lors de la prise de vue : l'éclairage, le sujet et l'arrière-plan. Et prenez de belles photos !